灰釉のしっとりとした肌合いに、まるで筆で描いたかのように、流れる線で掻き落した草花のモチーフのうつわ。品良く優しい印象は、作家が自然に向けるまなざしそのものだろう。大原さんは、普段使いにというが、日常の食卓に乗せれば、新たな楽しみも加わるに違いない。

伝統工芸展入賞の実力を持ち、存在感ある作品でファンも多い大原さんだが、ACCa　4回目となる今回の展示に向けて、「初心に戻り、もっと自分らしく、もっと自由に」を基調に、作陶中であるという。記憶をコラージュした陶板なども展示される。新たな一面が見られるのも、楽しみである。

大胆でシンプルな画面構成、爽やかな色彩に、まず惹かれる。画面を切り取っていく無造作且つ、しなやかなラインは、どこかユーモアも感じさせる。そこに木版の温もりが作用すると、不思議に清々しい色気のようなものが流れ出す。野村さんの木版画は、実に鮮やかだ。

野村さんは、花が終わる頃、わくわくするらしい。木の実や種ができるのを待ち、観察する。小さくても美しく、機能的でいろいろな仕掛けがあることに感動するのだと。「私にとって、版表現には、そんな気持ちを表現し、かわいらしく機能的な作品を作り出す可能性があるのです。」と語る。日々、驚きや発見を繰り返し、いきいきと制作する彼女の作品が魅力的なわけである。

制作のほとんどの時間をろくろの前で過ごすという山崎さん。生み出されたフォルムは、これ以外の形はないと思えるほど、すっきりとして美しい。「無理のない自然なラインを引き出せるように、土に直接触れながら、じっくりと確かめる。」と語るが、土をイメージ通りに形成するという、しっかりした技があってのことだ。

そこに、辰砂釉（銅）で落ち着いた赤が添えられ、象嵌でゆらぎのある線が施される。すると、静かに端座していた形は、華やぎをまとい個性ある表情を増していく。「自分の作る器を通して、いろいろな方と出会える、繋がれる。それが一番うれしい。」と、作家は控え目だが、ぜひ使ってみたいと思える、おしゃれな器に出会えるはずである。

サノアイさんの木工作品には、くすっと笑ったような表情がある。何も入っていない器でも、ほっこりした何かが盛られているように思える。写真の作品のタイトルは、「砂糖小屋」と「甘味小屋」。素朴な形の家の屋根を開けると、甘くて幸せなものが入っているという意図なのだそうだ。

愛敬あるものを作りたいという。でも媚びはしない。焼きペンで描く絵や模様も控え目だ。使う人の想像の余地を残したいからと。大きく主張しないのに、作家の個性、「らしさ」があふれるのが実力だ。

展示期間に３・１１が入ることに緊張するというが、サノさんの木工は、人の心をほぐし豊かににするはず。皿、カトラリー等の他に、ブローチやペンダントも展示される。

田子さんの色合せや色彩には、いつも楽しい驚きがある。ゆるやかな線や点や面で合される意外な色と色。赤とオレンジ、紫と薄青、緑と赤等々が、暖かく柔らかい光の中に楽しげに存在している。大胆なのに、ほっと気持ちが緩んでくるようだ。

「自分の特徴である奔放な色合せを活かして、誰かの食卓を楽しく元気にできたらいいなあと思いながら制作している」という。「制作を休止せざるを得なかったこの１年が、逆にガラスへの視野を広げてくれたかもしれない」とも・・・。

田子さんが目指す「飾っても使っても楽しい器」が並ぶ展示は、見る側や使い手の心も愉快にしてくれることだろう。

「なにげなくて心地良いもの、シンプルで穏やかなものを、と思って制作してきた」と語るスエトシヒロさん。その白い器は、シンプルそのもの。と同時に、洗練、おしゃれである。無駄を削ぎ落としているのに冷淡でなく、すっきりと潔い造形は、使い手にとっても心地良いのだ。

福島で被災し、現在は瀬戸で制作している作家は、「制作できるありがたさとともに、あたりまえの日々の中であたりまえに在って、あたりまえのように共に暮らしてゆける」ことの意味を、強く感じているという。そんな細やかな感性から生まれる作品なのだ。

日常の暮らしのなかで、ずっと使っていきたいと思える器に出会えそうである。